Ça vous dit un petit direct-pouet création de visuel vintage
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(De toutes façons je dessine en numérique mais en utilisant finalement très peu les outils purement numériques. À part le Ctrl+Z pour annuler un trait et la gestion des calques - ce qui est déjà pas mal en vrai. Je colorie tout à la main, pas de remplissage auto, mes traits ne sont pas lissés, je n'ai pas de courbes bidules, je ne fais pas de dégradés)
(Nan mais parfois je fais absolument tout sur un seul calque donc bon)
(Je trouve que c'est ça qui donne le côté un peu plus organique de mon travail)Je place mes références à peu près comme je veux (je n'ai pas trouvé de mérion superbe qui chante comme je veux donc je mets un troglo que je vais transformer en mérion) et c'est ti-par comme ne dise plus les jeunes.
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Je place mes références à peu près comme je veux (je n'ai pas trouvé de mérion superbe qui chante comme je veux donc je mets un troglo que je vais transformer en mérion) et c'est ti-par comme ne dise plus les jeunes.
Je dessine toujours en rose violet parce que ça se voit mieux.
Je vous dis à dans un peu plus tard, ça va me prendre un peu de temps de tout faire sur la tablette.
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Je dessine toujours en rose violet parce que ça se voit mieux.
Je vous dis à dans un peu plus tard, ça va me prendre un peu de temps de tout faire sur la tablette.Et voilà la première esquisse numérique du dessin. La référence avec le troglo m'a donné la tête, le corps et la position mais j'ai redressé la queue (peut-être pas super réaliste mais plus graphique), modifié les yeux (pour lui donner un air plus véner que je vais surement accentuer) et les pattes.
En plus d'avoir préparé les motifs du plumages pour le mérion.
Donc c'est un dessin inspiré par d'autres mais avec des choix personnels et conscients (donc l'inverse de l'IAG)
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Et voilà la première esquisse numérique du dessin. La référence avec le troglo m'a donné la tête, le corps et la position mais j'ai redressé la queue (peut-être pas super réaliste mais plus graphique), modifié les yeux (pour lui donner un air plus véner que je vais surement accentuer) et les pattes.
En plus d'avoir préparé les motifs du plumages pour le mérion.
Donc c'est un dessin inspiré par d'autres mais avec des choix personnels et conscients (donc l'inverse de l'IAG)Je passe maintenant aux traits définitifs en utilisant une brosse légèrement texturée pour donner corps au dessin.
Comme le mérion a beaucoup de noir dans son plumage, je vais probablement faire tous les aplats sombre en même temps (comme pour le couverture de Steinlen)
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Je passe maintenant aux traits définitifs en utilisant une brosse légèrement texturée pour donner corps au dessin.
Comme le mérion a beaucoup de noir dans son plumage, je vais probablement faire tous les aplats sombre en même temps (comme pour le couverture de Steinlen)Comme je le disais plus haut, jen'utilise pas toute la Puissance
️ du numérique donc évidement, quand on fait du remplissage à la main, avec une petite brosse qui "s'use" au bout d'un moment, ça prend du temps.
Je vous retrouve plus tard quand l'encrage numérique est fait !
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Comme je le disais plus haut, jen'utilise pas toute la Puissance
️ du numérique donc évidement, quand on fait du remplissage à la main, avec une petite brosse qui "s'use" au bout d'un moment, ça prend du temps.
Je vous retrouve plus tard quand l'encrage numérique est fait !Ça commence à ressembler à quelque chose !
(Et la suite ce sera après la pause repas !
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Ça commence à ressembler à quelque chose !
(Et la suite ce sera après la pause repas !Pause déjeuner finie, petit tour dans le jardin punk fait (pour voir où en était l'herbe dans les allées et regarder la vigne vierge qui devra recouvrir mon pignon et accueillir les oiseaux)
On reprend
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Pause déjeuner finie, petit tour dans le jardin punk fait (pour voir où en était l'herbe dans les allées et regarder la vigne vierge qui devra recouvrir mon pignon et accueillir les oiseaux)
On reprendJe commence la couleur. Ça va être relativement simple puisque l'oiseau est bleu, marron et blanc. Je vais faire aussi un fond un peu jaune pour colorer un peu plus la texture papier que j'utiliserai.
Je vais utiliser la même brosse que pour le noir mais avec une taille supérieure
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Je commence la couleur. Ça va être relativement simple puisque l'oiseau est bleu, marron et blanc. Je vais faire aussi un fond un peu jaune pour colorer un peu plus la texture papier que j'utiliserai.
Je vais utiliser la même brosse que pour le noir mais avec une taille supérieureEt c'est bon pour le bleu (à part petits ajustements), je vais faire les autres couleurs.
(Le rendu final n'est pas là, les textures font changer plus ou moins subtilement tout ça)
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Et c'est bon pour le bleu (à part petits ajustements), je vais faire les autres couleurs.
(Le rendu final n'est pas là, les textures font changer plus ou moins subtilement tout ça)Ça a tout de suite plus de gueule avec d'autres couleurs !
Je vais commencer le texte et je verrais après pour les textures qui vont patiner l'image.
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Ça a tout de suite plus de gueule avec d'autres couleurs !
Je vais commencer le texte et je verrais après pour les textures qui vont patiner l'image.J'ai dû réduire un peu le dessin pour que le texte principal soit lisible et je m'y suis repris à plusieurs fois mais voilà un début de cri qui fait plaisir à lire
(man dieu que je vais pas vite quand je commente tout ce que je fais)
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J'ai dû réduire un peu le dessin pour que le texte principal soit lisible et je m'y suis repris à plusieurs fois mais voilà un début de cri qui fait plaisir à lire
(man dieu que je vais pas vite quand je commente tout ce que je fais)Ça prend du temps mais je suis sur le texte. Tout est écrit (en manuscrit avec une police sans serif comme base pour l'espacement et la hauteur des caractères).
Je vais peut-être déplacer une ou deux ligne et je passerai à la couleur du texte puis aux textures de l'ensemble
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Ça prend du temps mais je suis sur le texte. Tout est écrit (en manuscrit avec une police sans serif comme base pour l'espacement et la hauteur des caractères).
Je vais peut-être déplacer une ou deux ligne et je passerai à la couleur du texte puis aux textures de l'ensembleIl va être tant de passer aux textures !!!
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Il va être tant de passer aux textures !!!
Pour les textures j'utilise la brosse "Texture Reptile" de Krita que j'ai un peu pimpée. "Un peu" dans le sens beaucoup car j'ai déjà ajouté quelques dizaines (plus d'une centaine ?) textures différentes que j'ai crée à partir de détails dans des vieux documents (gravure, litho) dans le domaine public.
Je me suis "amusé" à les transformer en motif raccordable et je les appliques dont en tampon pour ajouter des effets et du volume aux illustrations. C'est évidemment ce qui donne la patine ancienne à l'ensemble.
À noter cette utilisation est finalement assez fidèle à certaines techniques d'impression de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle (pour celleux qui n'auraient pas compris c'est la période qui m'inspire toutes mes créa). En effet, certains artistes/imprimeur'euses utilisaient des écrans de textures pour ajouter rapidement des lignes horizontales (hatching), des croisillons (cross-hatching), du grain et des pointillés.
Ces derniers sont d'ailleurs assez typiques des impressions à grands tirages pendant de nombreuses années. Les Ben Day Dots qu'on retrouve notamment dans les comics, ça date de là
Je ne peux que vous conseiller ces supers articles de blogs sur le sujet si vous êtes fan d'histoire graphique (ou juste curieux'euses) (en anglais)
https://legionofandy.com/2015/09/09/ben-day-dots-part-4-pre-history-origins/
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Pour les textures j'utilise la brosse "Texture Reptile" de Krita que j'ai un peu pimpée. "Un peu" dans le sens beaucoup car j'ai déjà ajouté quelques dizaines (plus d'une centaine ?) textures différentes que j'ai crée à partir de détails dans des vieux documents (gravure, litho) dans le domaine public.
Je me suis "amusé" à les transformer en motif raccordable et je les appliques dont en tampon pour ajouter des effets et du volume aux illustrations. C'est évidemment ce qui donne la patine ancienne à l'ensemble.
À noter cette utilisation est finalement assez fidèle à certaines techniques d'impression de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle (pour celleux qui n'auraient pas compris c'est la période qui m'inspire toutes mes créa). En effet, certains artistes/imprimeur'euses utilisaient des écrans de textures pour ajouter rapidement des lignes horizontales (hatching), des croisillons (cross-hatching), du grain et des pointillés.
Ces derniers sont d'ailleurs assez typiques des impressions à grands tirages pendant de nombreuses années. Les Ben Day Dots qu'on retrouve notamment dans les comics, ça date de là
Je ne peux que vous conseiller ces supers articles de blogs sur le sujet si vous êtes fan d'histoire graphique (ou juste curieux'euses) (en anglais)
https://legionofandy.com/2015/09/09/ben-day-dots-part-4-pre-history-origins/Avec les textures on se rapproche de la fin !
(J'ai fait quelques ajustements sur le texte et sur le format parce que je trouvais qu'il y avait trop de vide par endroit)
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